抱歉抱歉，又把黄文写成论文了_（:з）∠）_

叶深所谓的带资进组，资金来源依旧是那个富二代煤老板。

他是叶深的同学，理想幻灭后放弃得彻底，踏踏实实地继承家业，如果不是叶深，他这辈子都不会和电影再有交集。

第一部电影没让他赔钱，他便主动把第二部的投资送过来，并且，不问进度，不求植入。

何时感慨这样的投资人世间少有，叶深却不置可否地笑了笑，个中感受，大概只有那位同学能够体会。

更让他们意外的是殷于野。

也许是多年掌镜经验，他出现在镜头另一侧的位置总是恰到好处，即使是远景拍摄中，也能把移动控制在构图的最佳范围内。

而在特写和近景拍摄中，殷于野会把自己的脸呈现在最合适的光线下，这种仿佛是天生的镜头感，让叶深也感到惊奇。

殷于野对此的解释是，类似直觉的本能，没有任何理论和经验可言。

如果不是叶深，他从没想过有朝一日，自己会出现在镜头另一侧。

和其他孩子的童年不同，他周围没有五颜六色的玩具，有的只是黑漆漆的、昂贵的镜头，以至于他从小就不得不压抑作为孩子的爱玩天性，走路都要十倍小心。

他理所应当地继承父母的事业，考入戏剧学院摄影系，并且在入学之前，就已掌握一个摄影师的全部技能。

他本应是那一届最有前途的毕业生，却和那个不会写剧本的何时混在一起，拍起了纪录片，只因那段走南闯北的历程，让他感到自由。

如今他站在人工的灯光下，束缚在剧本和方寸镜头间，却感到另一种意义上的自由。

那些被压抑的天性正在得到解放，他可以把平日难以呈现的一面，以镜头的名义暴露出来。

在开机之前，殷于野曾找叶深补习表演，后者并没有给他安排那些趴在地上学动物的“解放自我”

训练，而是直接让他成为自我，思考“殷于野”

是谁。

那几个晚上的对话近乎精神分析，叶深就是他的弗洛伊德。

解剖自己总是痛苦的，每次离开叶深家，殷于野都感觉自己像被剥了一层皮，淋漓的鲜血一路滴撒，某些东西却在伤口里重生。

到最后，叶深才开始讲表演。

“摆在你面前有两条路。

一是把你自己置入角色的处境中：你濒临失业，妻子出轨，但你拙于表达，无法解决任何现实问题，于是遁入幻想。

那些幻觉如此逼真，以至于你真的相信，对方的魅力连你都可以征服，更何况你的妻子，这给你安慰，直到一切崩塌——在这样的意识和潜意识影响下，做出你的反应。”

“另一条路也许轻松些，比如那些情欲戏，你不需要让自己沉入角色那种情欲勃发的状态，只需要唤起你之前的经历，比如和你的前女友，再把它们平移到表演中——在那些大尺度的镜头里，这会让你好受得多。”

叶深笑了笑，继续道：“这就是所谓的‘体验派’和‘方法派’，其实殊途同归。

无论是动用真实情绪，还是准确地寻找替代品，它们都要求你对自己有深刻认识，自欺欺人是演不好戏的。”

大多数时候，殷于野都在沉默，他想到之前许多事。

无论是做个儿子，学生，恋人，还是摄像师，他都做得顺理成章，按部就班，从未思考过自己为何而做。

直到何时告诉他，自己找了一位同性伴侣，那人还是他的老师，殷于野才发现这个世界还有无数种可能。