故事框架定好了，接下来就是绘画、雕版、印刷、出书。

宋代文化繁荣，绘画成为民间和官府都大力推崇的艺术形式，连皇帝都好这一口。

民间的纸画、扇面画、年画、壁画，文人的花鸟画、人物画、山水画，争奇斗艳，百家争鸣，堪称华夏文明的瑰宝。

尤其是宋徽宗时期，皇帝本身就是大画家，宫廷画院中更是名家云集，佳作频出。

只可惜金兵过境，寸草不生，人才、设备、产品，都被劫掠到北方，反倒是帮助少数民族提升了一波绘画水平。

王小飞聘用的画师，都是社会上最末等不入流的画家，也只有这些人，才愿意追随盗匪，来挣几个辛苦钱养家糊口。

可就是这最次的画家，所表现出来的艺术技法和形式，也让王小飞这个后世的漫画工作者叹为观止，双方一番交流切磋，现代与古代的碰撞，擦出了美妙的火花。

经过王小飞、杨志、诸位三流画家的共同努力，《杨家将》漫画终于横空出世，惊艳世人。

这本漫画中表现的人物形象，边关景色，既有宋画的飘逸自然，也有现代漫画的夸张豪放，尤其像《超级赛亚人》中那些生猛的肌肉打斗，《老夫子》中那些让人忍俊不禁的段子，也被王小飞有选择地借鉴。

两世为人，《杨家将》漫画是王小飞目前最满意的一部作品，没有之一。

……

底稿出来了，但在雕版印刷方面，还是出现了困难。

文字的印刷不成问题，活字印刷在北宋已经出现。

但是漫画要用雕版来印吗？

这样做就很不现实了，成本太大，而且雕版印出的东西过于呆板，不大好看。

所以王小飞作出妥协，将漫画中的文字部分，使用活字印刷进行印制，而把图画部分留出来，交给画师，让他们进行手工绘制。

这样做自然能保证绘画质量，但是产量就比较低了。

不过熟能生巧，加上这本《杨家将》中的人物景色都使用简单的线条绘制，不涉及染色，所以画过几本之后，画师们的速度也提升上来。

王小飞不甘于此，他广散英雄帖，号召全梁山的头领喽啰，来他这里学习绘画。

结果报名的还不少，足有800余人。

山寨的生活着实有些单调，一些有想法的喽啰，还是想学点东西的。