沈声默收了袖子，恢复一开始的姿势，双手交叉在身前。

她低声道：“献丑了。”

轻柔的声音响起，听起来有点局促，那是因为运动过后造成的气息不匀，不过很轻很细微。

梨园老板回过神来，连着大喊了三声“好”

。

此时的“好”

已经不是台词里的好，而是演员本人发自内心觉得好。

导演没有剪掉这段镜头，而是保留下来了。

梨园老板的声音也让他回过神来，立即喊道：“cut。”

一场戏，告一段落。

这一场戏，是一场极为重要的戏，关乎到女主自身的命运，所以在拍摄的时候，务必要营造出一种紧张感和紧绷感。

在主人公身处绝地时，用自己高超的技艺为自己带来一丝曙光。

要想达到这种效果，必须要体现出主人公高超的技艺。

导演本来因此而困扰，觉得演员拍不出他想要的效果。

可此时，一切困扰他的难题迎刃而解，沈声默以一己之力，省下了剧组许多胶卷。

这场戏，一次过了。

沈声默比导演想象的更加出色，也更适合舞台，一点瑕疵都找不出来，只能用完美来形容。

后来，导演私底下和老专家聊天，提到了这件事情，感叹了一声英雄出少年。

如果那些个明星一个个都想沈声默这样有天赋，有本事，他的戏就不愁没人拍了。

老专家听了哈哈大笑：“人家可不仅仅是有天赋啊。

有天赋，那也不是拍电影的天赋。

大戏都唱得，擅长弄虚作假的电影拍不得了？要知道，登台唱戏的时候，可是没有幕后的，戏怎么样，还得自己来。”

言语间，都是对沈声默的欣赏和推崇。

导演讪讪闭了嘴，心中觉得这一次影片参赛的把握更大了。

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电影是一门精于“造假”

的行当。

演员不够美没关系，只要摄影师水平够，通过光影和造型，就可以把一个平平无奇的人拍成大美人；身段不好，功夫不高没关系，打戏有武替，唱歌有声替。

场地简陋没关系，哪怕只是一间室内的屋子，也能通过布景营造出宫殿的感觉。

这一切都是通过剪辑利用视觉来欺骗观众的。

不管实体条件如何，只要拍出来是好的就可以。

《倾国名伶》的导演以前也是这么干的，他也是个中好手。

本来在拍《倾国名伶》之前，导演就已经决定要用这种出神入化的骗术来完成这部电影的拍摄，可如今，导演发现，他可以更“真实”

一点。

就是真实。

演员亲身上阵，实打实的来场硬功夫的较量。

不需要替身，不需要通过频繁切换镜头来维持人物的美感，也不会中途ng很多次。

不管是什么高难度的戏，文戏，还是武戏，都是一镜到底，一遍就过。

这样的拍摄过程无疑是流畅的，充满了享受的。