（）贝多芬的钢琴奏鸣曲作品中，f小调第一钢琴奏鸣曲虽然不如同一曲集中的第八号悲怆或者第十四号月光那样被世人所熟知。

但这首曲子也并非无名之辈。

在贝大爷还是一名小人物时，他将自己创作的这首奏鸣曲献给了大音乐家海顿，在对方拿到谱子的瞬间后，第一时间给了他最大的肯定，你是个天才。

虽然这对半路师徒最终因为风格理念不同而分道扬镳，但也留下了不少趣闻佳话，譬如这首。

《f小调第一钢琴协奏曲》

年轻人献给当世大师的作品不难看出是精心准备过的，整个曲子的一二三乐章，旋律间不难找到海顿的影子。

可是在乐曲的最后一个乐章，贝多芬极富个人特色的不屈和刚强还是暴露了出来。

音乐既天性。

但遗憾的是秦键曾经只练过这首曲子的前三个乐章。

略过了前三章，秦键直接把脑海中的谱子翻到了。

饶有兴趣的看着这简洁的谱子。

尽管谱面看起来并不复杂，但左上方的速度标记字母还是会让人有些敬畏。

prestissio。

最急板。

秦键的目光认真的从第一小节扫起，脑海中音乐再次响起。

瞬间，一串极速密集的音流倾泻而出，贝多芬激烈抗争的天性就在这一刻充分地展示出来。

音乐主部一经响起，开篇前四小节由两组七和弦动机反复两次构成了音乐主题，左手的密集的八分音符急流和右手强有力的七和弦组合在一起，彰显了贝多芬创作中性格激烈的天性，加之车尔尼完美复刻版的演奏。

秦键自信，这样的音乐绝对不存在海顿或莫扎特的创作范围内。

这是完全属于贝多芬的绝对领域。

反复听了若干遍之后，秦键终于搓了搓双手。

……

三个小时后。

秦键从琴凳上站起来的一瞬间，仰身躺倒在床上。

车尔尼示范中近乎于变态的手型要求和谱面上绝对不能改动的演奏法让秦键度过了犹如炼狱般的一百八十分钟。

还好自己的身体力量有所改善。

不然这严苛的手形要求自己早就人受不了了。

不过虽然累，但依然是快乐的。

练琴的快乐，在于过程，也在于收获。

秦键能感觉到在车尔尼的示范以及谱面标记的要求下，自己十指下的奏鸣曲已经出现了一丝丝质的感觉。

秦键已经隐隐期待起来了。

接下来就是保持这个效率，就是不知道何静什么时候回来。

哎，一想到等对方回来两个人每天要在一间屋子里生活，秦键就觉得头大。

这还叫人怎么好好练琴！