交响乐团演奏员的位置是有讲究的。

以指挥为中心，呈扇状排开，左手边是小提琴一、二声部，最外侧一列的几个小提琴演奏员水平通常最高。

其中，座位最靠近指挥的便是乐团的小提琴首席。

姜扶瑶的座位在队列的最末，分属小提琴第一声部，演奏高音主旋律，也是最容易引起观众注意和记忆点的部分。

注意到姜扶瑶的声部分配，第二声部的几个演奏员不由撇撇嘴。

当明星可真好。

不论水平如何，即使只是实习，也能直接安排进第一声部。

人们大多认为调琴便是如先前姜扶瑶在剧组琴房时那般，找个调音师，或者干脆演奏员自己拿个调音器，将音准调到标准的442hz即可。

当然，寻常的业余演奏乐团这样也够用，但稍专业些的交响乐团考虑的皆更多。

场馆的结构、温度等都会对演出效果产生影响。

因此，乐团演奏员不仅要在台前各人自行调音，更要在台上进行整体的细节微调。

台前调音只是单纯的校准，台上的调音则综合了乐团各个声部的音色融合、平衡等，作用不一样。

一时间，整个乐团“群魔乱舞”

起来。

双簧最难调音，速度最慢，姜扶瑶便趁这个时间将面前乐谱过了遍。

柴可夫斯基《b小调第六交响曲“悲怆”

》

由于家里、作者等因素，姜扶瑶一直没能在旁人面前重拾小提琴，但其实她在娱乐圈这几年从未落下练习，对这首名曲自然不生疏。

只是她先前练习的都是小提琴独奏版，便对分工合作的交响乐版谱子有些陌生，更不用说还要与乐团近百人合作演奏……几乎就是将她架到了最不擅长的领域。

微微抿唇，姜扶瑶有些担心自己做不好。

而这个担心，在排练开始后，迅速得到了验证。

乐手指的是个人，乐团则强调“团”

，即整齐。

曲子她没拉错，但表达习惯和其他乐手截然不同，尽管努力试图融入，仍因默契不足而显突兀，更提不上“好听”

。

听着左耳处时不时传来的那声“噪音”

，指挥眉头愈发敛紧。

‘今天是几个新同事来的第一天，给个面子，演奏完这遍再说吧。

’

他原本是这么打算的。

只是，当旋律进入到的第二主题，眉毛抖了抖，他到底还是没能忍住。

“等一下。”

做了个停了手势，转头，看向姜扶瑶，他有些头疼。

“你的个人情绪有点多了，但我们是一个乐团……我的意思你明白吗？”

姜扶瑶空降小提琴第一声部的事是闫老师直接点明要求的。

通常小提琴第一声部的演奏员水平比第二声部高，也更难进。

可想而知，无论是和她同期应聘的新同事还是一直在第二声部的演奏员，都不会对这件事有什么好感。

指挥不喜欢这种把“潜规则”

带进古典乐界的娱乐圈人士，能快速接受她的加入不过是出于对闫老师的尊敬以及对乐团工作安排的服从，实则很担心乐团的首演会她被搞砸。