沈希臣于出门前，在上海文化广场的官方微博上查到，今天《巴黎圣母院》的卡司阵容除了“主教”

并非98年经典官摄那版的老爷子（他来华了，就友情出演一场），其他均为a咖。

谢珽可真是大手笔了，想必搞这票子是花了不少力气的，因为达成全a咖，要靠努力也要碰运气。

通常来讲，此类大型的国际音乐剧都是盲开，即观众在预售及买票期间是不知道主演配置的，官方也只会在演出前几个小时或者临近演出前才公布。

近年来，我们本地的一些音乐剧也大多采取这样的开票方式，避免了因为观众认卡司而造成个别场次拥堵、个别场次无人问津的惨况。

当然，上有政策下有对策。

开票后，各个转票群、粉丝群，就是大家各取所需、互相交换的好地方。

国内大多数的音乐剧仍旧是会有详细排期的。

官方不会将a咖或b咖等标记在排期上的。

只是通过粉丝和观众之间的口耳相传，基本上可以判定哪些是绝对值得抢的，哪些是可以再观望的。

剧场演出的首场和末场，通常是卡司最好的。

尤其是末场，也许会有意外的惊喜出现。

而且由于是最后的表演，演员们会非常慷慨地跟台下观众进行互动，所以想追求互动而并非观看最佳角度的话，可以拼一拼抢第一排座位。

假若末场恰巧于周末上演的话，其中又可分为下午场和夜晚场，那便要赌一把了。

其实音乐剧中主角ab角的划分，完全是相对而言的。

就如同《蓝调男孩》，要不是碰上黎光桀担当男主角，凭借颜尊的实力，他同样也是a角的水平。

所以很多人迷信说a咖一定好，那可不一定。

就拿《巴黎圣母院》来讲，其实，能登上像《巴黎圣母院》这种超级舞台的演员们，都是业内较为顶尖的人才、是贴合角色的最佳人选。

铁杆粉丝们会选择多看几场，类似集邮一般，将主要角色们被打散的自由搭配全给欣赏了。

他们还会比较同一角色下主创们的表演水平，以此做出专业的评判、给未看演出的观众打预防针、避雷针。

被养刁的部分观众，会鸡蛋里挑骨头的。

不过，这比起娱乐圈的饭圈女孩，音乐剧的观众还是难以望其项背，他们显得理智的多。

毕竟台上演员的表演、歌喉，以及剧目的舞美设计、灯光音响，才是他们要综合考量因素们。

音乐剧是一个需要各方面都均衡发展的艺术，如果有一方面出彩，整个剧也就立起来了。

可是，谁都不能拖后腿，否则就沦为“车祸现场”

。

这回，在沈希臣科学的时间管理下，韩晓没有迟到。

吃饭的时候，谢珽给老同学使了个眼色，算是肯定了韩晓的姿色。

“看完《巴黎圣母院》再详谈。”

“你小子可以啊，心机boy。

先给人喂糖吃，反正她吃了你的嘴软。”

“哎，这话不爱听了啊。”

“我闭嘴，局面您给把控着。”

韩晓坐在剧院座位上的那刻，还是挺忐忑的：“等会儿我要是睡着的迹象，你就赶紧叫醒我。”

沈希臣：“你现在很困吗？”

韩晓无辜地摇头：“没啊。”

沈希臣：“我觉得你该担心的是，要不要先去上个厕所？因为这部剧是没有任何尿点的。

离中场休息还有很久，刚刚你在餐厅里是喝不少饮料吧。”

韩晓：“遵命！”

男人噗嗤一下笑出来：“这么听话。”