按照传统唱片工业的流程，伴奏和人声的录音最好是同步进行，这样才方便一些微调。

但是随着大量非专业歌手进军唱片工业，伴奏往往就会提前录制了。

甚至有些连谱都不识的所谓“鲜肉”

“鲜花”

们，为了让他们不至于唱得连录音工程师都会修音修得奔溃，同行还会找和音天使们将伴唱也提前录了。

等到这些流量歌手进棚的时候，其实就相当于在唱卡拉ok了。

对于这种级别的“歌手”

，录音师也不会和他们细聊，或提醒他们倾注感情什么的。

且不管他们动不动啥叫演唱技巧和演唱情感，就他们的档期也不许他们在录音室这里耽误太多时间。

如果不是唱歌不能像演戏那样抠像的话，这些“歌手”

巴不得将自己的声音做成音源，然后交给电脑来演唱算了。

至于后期被修得声音都变了声也没关系，可以号称“电音”

嘛。

不过林俊秀虽然是文抄公，但是他对唱片录制还是很有追求的。

何况在杰尼斯事务所培训的时候，林俊秀的音准还是没问题的，音域和音色在小杰尼斯当中也算一流的。

很多影视游戏这样的娱乐文化产品进入某个市场的时候，往往需要进行本地化。

不仅要将一些会冒犯本地的元素剔除掉，还要让这个舶来品更接近当地文化的味道，这样受众在接受的时候才不会觉得有疏离感。

同样的，林俊秀虽然抄袭的是未来日本流行乐坛的大热作品。

但是毕竟和现在有十年或二十年的时间差距，所以要做一些调整也是有必要的。

有人曾经说过，领先半步是天才，领先一步就是疯子了。

如果你将平成三大歌姬带起来的节奏布鲁斯曲风移植到“beg系”

所带来的日式流行摇滚走红的1990年代前期，那唱片销量肯定扑街扑到死。

哪怕你是滨崎步或宇多田光重生那个时代发单曲，也绝对会被日本乐坛抛弃。

因此林俊秀就要对自己抄袭作品的曲风和歌词内容进行微调，要不然肯定也会扑街。

比如自己的夏日主题单曲走的就是ixturerock曲风，这种摇滚因为融入了很多饶舌元素，所以在现在的日本是很难走红的。

日本毕竟也是一个受华夏文化影响深远的国家，两国的审美在某种程度上是一致的，否则也不会有中岛美雪阿姨艺人拯救半个华语歌坛的说法。

东方人的音乐审美是非常注重“旋律”

和“歌词意境”

的，而西方人却跟看重“节奏”

和“协调感”

。

比如人声这个部分，东方的音乐审美会将人声与伴奏分开并视为同等重要，但西方的音乐审美就会将人声视为伴奏的一部分。

所以为了让人声贴合到音乐作品中，西方很多音乐都会让人声故意发出各种响声，而不是有意义的歌词。

到了饶舌这个部分，为了追求押韵和与flew的贴合程度，饶舌往往会加入很多无意义的发音进去。