“总是想要证明自己的话，只会离目标越来越远。

崔秀芝，做你自己就好。”

纸条已皱烂不堪，但是那上面的每一个字宋时真都可以背出来。

活到二十五岁都没有明白的道理，权时贤却轻而易举地点破了……她压着心口，这样的心情很奇怪，总有种让她去打破一切冲出去的感觉。

为什么要去救他？

大概是因为……不想再让他因为别人而痛苦地生活下去了吧。

多情的春日让礼堂外又下起了绵绵的雨。

宋时真抽出了临时制定的签，第二位演奏。

她挑着唇笑了笑，忽视金权恩僵硬的表情，抢先坐在了位置上。

按照重新制定的规则，两人将前后演奏大提琴版本的同一曲目——最著名的莫扎特的安魂曲reiedor，k262的第一段落troit（垂怜经）。

灯光全灭。

宋时真深深吸了一口气，揉了揉手腕垂首握住了琴弓。

莫扎特的音乐被誉为上帝思想的自然流淌。

1791年，莫扎特卧病在床之际创作出了绝笔之作《安魂曲》。

“安魂曲”

始于天主教告慰逝者的弥撒仪曲。

《垂怜经》更是凸显了他弥留时期对于生死思考的追问——

“我每天上床前都思忖再三，也许我——第二天将不复存在，所有那些认识我的人中不致有哪一个人会说，我在与人交往中怏然不悦或者心情悲伤。

为了这一种幸福感，我永远感激我的创造者，并由衷地祝愿我周围的每个人都能得到这种幸福感。”

的确，除了乐曲本身的难度，最难之处在于让不知死亡意味着什么的年轻人来演奏这样有着生命厚度的曲子。

也许教授们期待的，也正是希望看到不同理解的安魂曲。

起初本该由老式单簧管和巴松管引入，构建出沉缓悲伤的氛围，再加以长号的吹奏来渲染出激昂的情绪。

但是对于缺乏管弦乐队配合的大提琴独奏版本来说，给了她们各自理解和发挥的空间。

宋时真垂首，缓缓拉着弓，指腹力度均匀地压上了琴弦。

大提琴所特有的低沉乐音漾开。

雨滴砸在厚重的玻璃上，粉身碎骨后缓缓滑落。

权时贤坐在角落里，闭上眼，食指不自觉地跟着拍子轻敲着扶手。

朱熙正教授习惯性地皱着眉眯起了眼睛。

这个女孩并没有着急进入主曲，也没有按照乐谱的开头进行演奏，而是在用她自己选取的简单而悲伤的音符组合着，引导着听众的情绪。

她并不是在同别人较量、为难自己，而是在享受着演奏。

他笑容慈祥地点了点头。

长长的收音后没有喘息般，琴音直转急上。

左手用力在弦上跳跃，不停歇地一连串跳弓动作让一旁的金权恩看傻了眼。

比之长号更加激昂顿挫地去宣告弥撒的开始……她从未听过这样的安魂曲，仿佛是对于死亡的毫无畏惧，恍然可以听见那些奇妙的假想、美好的回忆和憧憬……

太奇怪了。

明明热爱浪漫的人们更倾向于那些刺激的传闻——对手安东尼奥的邀曲令莫扎特疯狂创作而病重早逝，明明老师说过这一部分需要注意宿命感和悲伤感……她这是怎样大胆的解读？