作者有话要说：　　（看这里，为了防盗见谅哈~）

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不管出发点怎样，运动带来的影响是显而易见的。

到了五月下旬，革命样板戏隆重登场了。

上面一口气推出了八部现代京剧，什么《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《白毛女》、《海港》、《龙江颂》、《红色娘子军》、《奇袭白虎团》，并同时登上了京城舞台。

（注1）

这一演就是一个多月，二百多场，场场爆满，被称为革命文艺路线的八个“样板戏”

。

这些剧目很快就推向了全国各地，被争相模仿着。

椿芽听着广播看着报纸，心说，这“样板戏”

还真成经典了，只要生活在这个年代里，无论男女老少哪个不会唱上几段？

自打“样板戏”

推出后，就在大大小小的舞台上轮番上演着，还被拍成了彩色电影，在全国各地放映着。

这还不算，地方上还按照本地戏曲做了改编，形成了多种版本，群众们也自发地组织了业余演出队，上台唱几段经典曲目就成了首选。

这一演就是十年，那些台词、唱段熟到不能再熟，甚至都能倒背如流了。

从客观上说，这些剧目在戏剧、音乐、舞蹈等方面的确有可取之处，到了后世还被翻拍出来，堪称经典之作。

可问题出在哪里呢？再好的文艺作品，十年如一日地重复观看、重复表演，哪里还有什么新意？这等于把艺术模式化了、固定化了，也就成了最大的缺陷。

因为“样板戏”

的推出，地方曲目也受到了影响，尤其是一些传统剧带着浓厚的封建色彩或神话传说，就被批成了“大毒草”

。

想到这个，椿芽只能叹息一声。

运动中出现的盲目性是不可避免的，尤其是文艺界被“一网打尽”

，一些知名表演艺术家被打倒了，下放到了农村或农场参加劳动。

远离了城市除了生活上苦点累点，倒是没人再开会批判他们了，基层群众对艺术家是喜爱的，也是尊重的，也没人再去为难他们了。

就艺术本身来说，艺术家们参加劳动改造是一种浪费，损失也是巨大的。

可文艺并未消失，群众性文艺发展起来了，不论是厂区矿区还是田间地头都有文艺表演队。

这些都是自发组织的也是免费的，更是群众喜闻乐见的。

到了七十年代，不管城市还是乡村随处都可以看到公共舞台，这都是表演节目用的。

赶上放电影，就拉上一块幕布，大人和孩子就搬着板凳坐在下面看电影。

那时片子很少，好些都是纪录片重复播映着，可大伙儿照样看得津津有味。

这也成了几代人最永久的记忆。

文艺界开花了，教育界也有了动作。

这天，椿芽听到了一个小道消息，说从今年开始高中学制缩短为两年，也就是说果果马上就要毕业了。

可她还不满十五周岁，这么小能干啥呢？椿芽急得上火，恨不得立刻给果果找条出路。

她心里有点后悔，如果果果去念中专是不是能缓缓？

对果果毕业的事，齐明瑜也很上心。

这些年他做干部培训工作，认识的人不少，不过都是一线指挥人员，对文艺这一块接触得不多。

听说赵师长的爱人在文工团，还是副团长，就去打探了一下。

“明瑜，文工团那边有消息了吗？”