其实，这样的演法，绝大半是阿光的主意。

拍摄到了这最后一场，最关键的戏份时，本来依同事们的商议，想要一个激昂的表现。

阿光却早就心里有数，一张口，态度柔和，驳得却挺坚决。

“以我个人之见，不应激昂。”

导演便解释：“在这一场戏里，‘纳拉’已经下定决心，要和以前的自己告别，他走出了坚定的第一步。

这时，他的心里必然有希望，情绪也是向往着未来的。

还是饱满一些，铿锵有力的，更能震撼人心。”

阿光坚持：

“我还是认为，越是情绪戏，越应该谨慎地处理。

“浮于表面的喧闹，或许可以让人记住一时，但是，平静自有它的特色。

“纳拉的出走，在我看来，并不是他的一时激愤，而是他考虑了一切之后做出的理智决定。

在之前的戏里，他已经笑过了，哭过了，那样子看起来真像个稚嫩的玩偶。

然而，到了这里，他已经是成熟、沉稳、自立的人了。

“而且，各位同事，我们剧本里的这句话，是一句真理。

它的力量存在于它本身，不必要我们帮腔逞强，高声宣扬。

像这样理所当然，却总是被人忽略的真理，我们越是平静自然地说，越是能体现它的价值。”

这时，他已经主演了几部电影，也常常旁观排戏，在公司的小剧场里观摩样片，早有了独特的心得。

演员在镜头前，和从前直接对着观众表演，颇有些不同。

若不遵循着一定的规则来演，人物的态度就显得松垮、随意，不成气候。

可若是太追求规则，呈现出的又是刻意、呆板，矫揉造作。

如何把握那条分界线，如何让自己一次完成耐推敲多次的表演，阿光一直在动脑筋。

为了演好《玩偶之家》，他又学习更多。

反复去观摩文明戏的演出，背流畅了剧本之后，就时时刻刻搁在心里想着。

在拍摄现场与同事们勤沟通，没事的时候看似在发呆，手上却会忽然动作，旁若无人地预演场景。

就是这样的用心，才能让观众一在剧场坐下来，看了两眼九鼎公司的电影，就立刻被吸引在故事里，跟着角色的喜怒哀乐走。

就是这样的用心，才能让一个角色在银幕上真正活了起来，才能让那平静清晰的两句，在华夏掀起了千万巨浪。

青年报刊上，还是由“韶华”

带头，发表了赞扬的文章，题目就叫做《华夏第一声》。

“这是最适合华夏电影的‘第一声’！

“男主演平静又有力的表现，演活了一个本土化的纳拉，能唤起灵魂的共鸣，让人反复回味。

“坐在电影院里，听到这样的柔和又坚决的话语，比我原先设想的，高明了何止百倍！

“青年朋友们，该怎么形容我的激动？

“我觉得，这几句话，正像甘泉一般，畅快地流进耳朵里，又像是振聋发聩的春雷，叫醒了我们的心灵！

“九鼎电影公司，再一次向我们——热爱文艺，热爱生活的青年们，展示了什么是华夏新文化该有的担当，什么是文艺的力量！”

基本与此同时，在另一些以保守文化为主的报馆里，主笔们通过报刊发出的讨论之声，对九鼎公司而言，就很不好接受了。