肖邦的练习曲总是有那么几首格外有名，比如说《冬风》，又比如说野田光奈所弹奏的《革命》。

在这些著名的练习曲中，《大海》就显得没有那么有名、传播力度也不太广。

然而它的难度，却依旧与《革命》不相上下。

几乎是全程的琶音，宛若海浪般具有呼吸气息的曲子在旋律上并没有如同另外两首那么具有记忆点，但它和弦所带来的色彩，踏板运用后模仿的演唱风格，以及宛若波涛的韵律感称得上是独树一帜。

如果说仅凭着野田光奈之前所用的“纯技术”

……

“你用纯粹的技术来弹这首曲子，是不够的。”

“当然啦，最后一场比赛，我也不会只用‘纯技术’。”

“……”

野田惠在旁边抱着靠垫，看着两个人的模样眨巴了下眼睛。

她作为野田光奈的钢琴启蒙，自然也是知道她为什么会变成现在这个样子。

因为野田光奈在第一次参赛的时候遇到了“内定”

。

两年前的野田光奈技术远远还没有现在这么纯熟，但她充沛的感情以及认真的演奏、还有精致的旋律处理几乎是在瞬间就能打动人的内心。

她所弹奏的莫扎特灵动富有童真，带着无人能及的灿烂，成为了当之无愧的第一。

第一，不是金奖。

大部分钢琴大赛都会设置金奖与第一名，只不过并不是每一次比赛都会颁发金奖——只有在每一部分都做到极致得到认可，评委们才会认为“金奖”

是值得颁发给第一名的。

就像是著名的肖邦国际钢琴比赛，五年一次的大赛本就备受瞩目，再加上还有最终的肖邦赛大奖。

如果评委们认为没有人有资格拿到奖项，就会空缺不发。

最高级别的大赛有了这样的风潮，大部分钢琴比赛也自然有了类似的传统。

会有冠军，但是冠军不一定能够拿到金奖——这点是所有参赛选手的共识。

因此所有人更多倾向于获得“金奖”

，而非冠军。

所以在知道自己是银奖的那一刻，野田光奈很想问评委自己有哪一部分还做得不够。

没有人回答她，直到她去了卫生间，听到了其中一个参赛选手带着怨怼的娇蛮声音。

“说好的给我的金奖，为什么没有给我？算了，不给我也没关系，那个野田再厉害，有我在也还不是这辈子都只能拿银奖。”

嗯，那的确是的，金奖不给她也没有关系。

听到父母在赶来听自己比赛路上车祸身亡的消息，野田光奈盯着那扇木板门，突然露出了个笑。

那既然这样，她就用自己的方式，让所有的金奖都变得“没有资格”

好了。

接下来野田光奈的目标只是银奖，想要金奖的人就算拥有充沛感情的琴声，但能在技术方面超过她么？

感情这种东西一无是处，同时只要一方面没有做到极致就不会拥有金奖，那么她就从最根本的地方，夺走那些“金奖”