听了何兮的询问，霍冬就教了不少小技巧。

这些小技巧对提高演技毫无作用，但多少引起导演的一丝注意，提高那么一丝的成功率。

在影视剧的创作方面，霍冬早已经不是门外汉了。

一般来说，影视剧有先后三次的创作过程：一次创作就是编剧创作。

拍摄的时候当然可以适当的修改剧本，但绝不能修改掉剧本的核心内容。

要不然，你买这个剧本干嘛用呢？擦屁股用吗？还不如自己原创呢。

也就是刘石之前提到过的抓住一个主题、一条主线！

当然，在创作组三巨头中，编剧是最弱势的，国内外都是类似的情况。

往往拿到剧本后，制片方、导演，甚至主演就是喜欢瞎基霸乱改一通，结局几乎同样也是大烂片出笼。

你说说看，同一个茅坑，一个人也不会同样的掉下去两次。

可是影视圈里就是这样的蠢货居多，前面有了无数的大烂片先例，照样还是喜欢瞎基霸乱改！

二次创作就是导演创作。

导演按照脑海中构建的镜头画面，制作出分镜头剧本，并且拍摄完成。

三次创作指的是剪辑。

通过剪辑，“哲理”

大片可以剪辑成为搞笑片。

比如说一个馒头发生的血案。

而在华国，三次创作的剪辑同样是由导演完成的。

但在好莱坞，基本上就由制片人完成。

关键是制片人能抓住商业元素。

而导演对自己的镜头都有些偏爱，有时候就下不去剪刀。

那种心情应该理解，自己的心血，全都舍不得，那怎么行呢？如果还要加进去导演的艺术追求和自我体现？那影片还怎么看呢？就让观众们懵圈去吧！

所以说，好莱坞的制片人是懂电影创作的，他们同样也能摇身一变成为导演，有着足够的专业知识。

并不像在华国，制片人好像就懂拉拉赞助卖卖片子，专业知识可能就不懂多少了。

关于这个话题，这里暂时就不展开讨论了。

既然现在想要在选秀节目中晋级，那就涉及到导演的二次创作，也就是拍摄前的选角。

影视剧的拍摄，各个环节都很重要，选角当然也很重要。

而没有任何影响因子下的选角，就是把试镜演员的表演，和导演自己脑海中构建的人物形象做比较，最适合的就当选，如果表演差一点的，那就选择形象贴切些的。

当然，这是理想状态。

在现实中，影响因子特别的多。

有看名气大不大的有看是否自带票房的有投资人指定的，比如华莹有氪金玩家，虽然比较少，但也有陶雪这样的有御用演员老搭档有圈子里的人情交往当然还有利益输送，比如像金封这样的给回扣还有比较特殊的利益输送，俗称潜规则，这应该都知道

而排除掉这一切，那就要看那个虚构的人物形象了。

这里需要说明一下，每个导演脑海中构建的人物形象都是不同的。

外人根本就无法知道，甚至连导演自己都可能无法用口头来形容。

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