费怡撕下这张纸，干脆利落的一下，她将纸揉成一团，说：「有人问悲剧演员最需要什么时候，托马索·萨尔维尼*给出了三个同样的答案，那就是嗓音丶嗓音丶嗓音。

」

她坐到叶筝对面的沙发上，手指勾勾小猫的耳朵，「叶筝，你的声带条件非常好，这是很多演员梦寐以求，又求而不得的东西，有些演员嗓音天生嘶哑丶又或者后天不注意保养，他们的嗓子根本没有办法传达情绪，声音大了像鸭子叫；声音小了又黏黏糊糊听不清，所以最后只能依赖配音演员。

但你不一样，叶筝，你无论是高音还是低音，音色都很饱满，也不会发虚发抖，唯一不好的地方就是感染力不够。

」

「唱歌和演戏不一样，」费怡说，「唱歌你有旋律，你的情绪可以被旋律带动。

可演戏，你必须要全心身进入到剧情里面，这样发出来的声音才会更接近角色本身。

就像这一幕，周海带着药来找温别雨，你说话的声音丶语气听起来更像是『叶筝』，而不是温别雨。

」顿了顿，她看向叶筝，问：「能明白我的意思吗？」

叶筝大概听懂了，台词作为语言的载体，他需要用温别雨的方式去发声和吐字。

温别雨不常与人来往，说话时的腔调不应该太率直和清晰，也许带点回避式的含糊才会贴合他。

叶筝又拣着几句台词念了一遍，这次他不再强求将对白读得很顺，他想，在一个疲弱的患病时刻，温别雨这未必想要见到周海。

「周海？你怎么来了？」他发声时，嘴巴不怎么张开，轻轻地哼，「你这是……喝酒了？」

「Ok，不错，就是这样。

」费怡点头，「你要把你习惯的共鸣形成支点改一改。

」

「好。

」叶筝说。

「这是第一件事。

」费怡说，「第二件事就是你们的表演留不住观众。

」

「观众为什么要买票进来看电影？他们是想看一个故事，而不是花钱来看你们怎么卖力表演。

想触动观众丶吸引观众，一定要给他们带来参与感，让他们和主角站在同一条线上。

记住，观众不是傻子，他们知道这是虚构出来的故事，所以你们要做的，是尽可能减少这种『虚构』背后所延伸出的疏离感，换句话说，在你们入戏之前，你们要先让观众入戏。

」

叶筝停顿一下，问：「那要怎么样才能让观众入戏？」

「有时候，表演的方式越简单越好，就好像多数观众在看电影的时候都不会注意到电线杆上贴了几张小GG，小GG上又写了写什么，观众在意的是这场戏的内容，主角想要做什么，接下来又会发生什么。

如果观众的重点偏移到其他地方，那这个镜头就是无效的，观众还会跟着一起出戏。