“太妙了！”

林天宇笑了起来，语气里带着些许兴奋，“那这一场情绪到这里基本稳了，接下来转场，我们是不是可以用灯光来过渡？”

“对，”

她立刻附和，“我还想加点细节，比如灯光从冷色慢慢变暖，这样能强化她的内心变化。

观众也会更容易感受到情绪的递进。”

“冷到暖，确实有代入感。”

林天宇低头写着，忽然停下问她，“那音乐呢？需要配合吗？”

“当然需要！”

她微微前倾，语气充满热情，“这里可以用弦乐，从低音开始逐渐拉高音阶，到转场结束的时候，弦乐戛然而止，与灯光变化同步，干净又有冲击力。”

“弦乐戛然而止？”

林天宇点点头，试着在脑海里还原这个场景，“这个想法我喜欢，很有戏剧张力。

那演员呢，她能不能顺着音乐停下的瞬间，做一个定格的动作？”

她认真思索了一下，然后拍了拍手：“可以！

定格动作既能呼应音乐的停顿，还能给观众留一点回味的空间。”

“那动作该怎么设计？”

林天宇挑眉，“是维持转身的姿势，还是增加一个向前的步伐？”

“向前一步会更好。”

她语气笃定，“这一步既是她的挣扎，也是她的决心。

观众会感受到她在跨越心理障碍，同时也为下一幕做好铺垫。”

“好，那就这么定。”

林天宇在笔记上划了一道线，写下几个关键点，“我发现，每次和你讨论，思路都会更清晰。”

她扬起嘴角：“我也是，每次都像在碰撞火花，特别过瘾。”

“剧本分析变成了创作会议了。”

林天宇笑着摇头，“不过这样挺好，细节越完善，效果就越惊艳。”

“嗯，所以别放过任何一个细节。”

她拿起剧本翻了几页，“说到细节，这里有一段台词，我觉得也可以调整一下节奏。”

“又发现问题了？”

林天宇立刻凑过去，“哪里？”

她指着某一页：“这里，她说完这句，直接接下一句是不是有点突兀？需要有一个情绪的缓冲。”

“确实。”

林天宇仔细看了几秒，提议道：“加一个停顿或者一个无声的动作，比如她低头整理衣角，表现内心的纠结。”

“好主意。”

她边听边点头，“低头整理衣角的动作很自然，而且不会拖沓。”

“那这段也定了。”

林天宇放下笔，靠在椅背上，感慨地说：“从没想过，剧本可以改得这么有趣。”

“这才刚开始。”

她眨了眨眼，“接下来还有更多细节要打磨呢。”

“来吧，我已经准备好跟你通宵了。”