察觉到周昇颐的小动作，李思诗心中一定：很好，只要不在一开始就被喊cut，那么她的“加戏”

计划，已经算得上成功了一半。

这样的想法只在演绎间隙的分秒瞬间，确认自己现在可以以“入戏”

的姿态来继续下去——于是，李思诗脸上的神情开始从温和但又有点不耐烦，转化成了一种终于可以卸下伪装展露真相的轻松和无奈。

“一文。”

她轻轻地唤了一句男主角的名字。

对面那个抓住电线杆的人的目光紧紧盯着她，至于那双眼中的复杂情绪，到底是出自戏中的男主角还是戏外的对手演员……都已经不重要了。

“虽然我们才刚刚认识，但我觉得和你相处，是真的很轻松、很舒服的。”

这一个修改了人设的女主角，其实说起来也有点参照了现实很多人的想法、以及还包括上辈子的自己的思维的。

对李思诗来说，这个修改后的人设，有一半算得上是“自己”

的投影，因此无论是揣摩她此时的心理还是模拟她此刻的思维，李思诗都能感觉到一种虚幻的真实感——就像是她在某个瞬间，完完全全地变成了戏中的“丽丽”

一般。

这种自我代入的演绎方式，也是演戏方法中的一个经典流派“体验派”

，好处极多，弊端也很大：因为它强调的是体验这个角色的内心，让自己无限贴近、乃至变成要演绎的那个角色。

演好了，便是人戏合一；演得太过，就是人戏不分。

不过，虽然这种方法容易让人迷失，但它能让人完完全全地代入角色、成为角色，演绎出一种戏假情真浑然天成的感觉——按理说，这个年代的商业电影不至于让李思诗冒险去挑战这个高难度，而这样的演绎方式，也不太适合可以NG多次、最后挑选最好一次的电影拍摄模式……

但问题在于，李思诗目前要“讨好”

的，不是银幕前的观众，而是眼前只与她隔了两三米距离的真人。

所以，这种感染力强大的演绎方式，正是李思诗目前最需要的。

她现在不是在拍电影，而是在演一出“舞台剧”

，观众和对手戏的演员，只有眼前这个抓住电线杆的青年。

“但是——”

一个转折词将方才遗留的温馨全数斩断，怀抱梦想的少女开始变得人间清醒之时，幻想和现实的界限就被她亲手破灭，“无论是你对这份感情很认真，还是我觉得你好……这些都是没有用的。”

“你知道我为什么一直宣称自己钟意‘英雄’吗？”

“因为这个年代的‘英雄’，不是什么拿着变身器就能变身成为蒙面大侠警恶惩奸的超人，而是能保证我生活阶层不掉级的人。”