歌是他写的，不管从主观感受还是外界评价来看，这应该也确实是他写得最好的一首歌。

但不知从什么时候开始，他不大愿意再听到这首歌——不是羞耻心作祟。

对自己的代表作感到厌烦，是很多内容创作者过不去的一关，甚至总有创作者和捧场者因此心生嫌隙互相指责。

就拿唱歌来说，人们常常会听到歌手调侃说唱哪首歌唱得快吐了。

歌手的歌迷，尤其是喜欢该首歌的歌迷会感到不满，觉得自己喜欢的作品，却不被其演唱者所珍惜。

李萤心对《夜这星》的情感和这种例子有共通之处，他对这首歌，爱过也恨过。

这首歌刚诞生时，李萤心对它的爱浸透了歌里的每一个音符，它也为李萤心带来很多幸运。

第一次演它，就让他遇到了俞沅。

俞沅蹲在他边上哼唱，唱的也是他歌词里什么划过夜空的流星，声线却绝非用力到要燃烧殆尽的硬核摇滚低音炮，闲闲懒懒却又干净透明的少年音更像在星间悠闲穿行。

就这么短短几句，李萤心在脑内给俞沅的歌声配上他们的伴奏，整首歌的质感都变了。

世界上唱歌唱得好的人遍地都是，但唱得好、声线辨识度还高的人要少得多。

李萤心那时候想，他一定要抓住这颗降落到他身边的流星，当然后来他也做到了。

俞沅成了常驻主唱之后，他们跑了很多拼盘演出，演了不少歌，每次都有这首。

演久了之后，一方面是乐器的演奏越来越熟练了，另一方面《夜这星》的现场也被乐迷录下来在网上引发了小范围的传播，再后来录音室版本的副歌部分陆陆续续被短视频平台的几个大博主当做bg，于是这首歌也以燎原之势出圈了。

虽然是歌比人红，但他们好歹还是从需要倒贴钱发传单送小礼物拉人来看演出的小乐队，渐渐变成小圈子里被认为很有前景的未来之星——上了音乐节，虽然还只能在下午演出，也开了专场，在小型livehoe里开，每次都能卖完票，甚至有经济公司和综艺节目制作人前来联系。

大约这样过了一年，按正常的规划来说，新专新巡演都应该提上日程，实际上他们也一直在做这件事。

夜这星算是以李萤心为核心的乐队，因为整个乐队只有他一个人有创作能力。

他写了很多很多首歌，信心满满地练、录音、发网易云、开巡演。

想象之中青云直上的天梯没有垂下来，眼前不是坦途，而是急转直下的低谷。

依然有固定的一群乐迷来听他们的歌，但以新专为主角的演出中，乐迷们虽然也配合着摇，却总是在互动阶段或者安可的时候要求夜这星再演一下《夜这星》。

大家只喜欢这首歌。

再过去一年，又一年，他们断断续续又发了些新歌，情况仍然如此，甚至比之前更糟糕了些，《夜这星》最火的时候过去了，他们的演出票也变得卖不太动。

网上的评论更加不留情面。