三号摄影棚内。

首先拍摄的是符合各自形象的单人写真集，所以在来到摄影棚门口时，小那亭有些不舍地松开了拉着我的手，各自跟随各自的摄影师，进入不同的棚内。

所谓棚，不过是个惯称，其实是一间开阔的房间。

里边的环境自然不必多说，这次拍摄所需的道具、设备应有尽有：幕布、全息投影仪、反光板、灯架，以及其他一些必需品。

现代科技加持下，后面的背景都会由全息投影模拟，最终效果与实景拍摄几乎无异。

再加上其他设备的配合、运用，还能复刻现实环境，包括风力、阳光等一系列天气状况。

我接过动作指导递过来的一张小卡片——拍摄流程任务清单。

个人基本仪态s，根据场景自行摆pose，包括站姿、步伐等动作的捕捉。

预计：9:45-10:25。

加入道具后的s，包括眼镜、书本、单肩帆布包等，动作捕捉。

预计：10:35-10:55。

双人动作捕捉，另作要求。

预计：11:00-11:50。

v制作，另作要求。

预计：14:30-15:30。

搞清基本的流程，接下来就是进入状态，准备拍摄了。

9:45开始，摄影师向我报了目前的时间：9:40。

因此，还剩下5分钟的准备时间。

可……这一次几乎是本色出演，有什么需要准备呢？那么就在拍摄区外的椅子上稍坐片刻吧！

9:45整，拍摄区。

摄影机就绪，灯光就绪，背景就绪——梦回民国，青春与清纯，民国女大学生。

根据动作指导的要求，我只需要每隔五秒变更一次动作，转换一个姿态就行，如此轻松，如此简单，还不随便拿捏？“action！”

导演一声令下，瞬间进入状态——身子挺直，身板打直，面部淡淡的笑容，想象着这时即将走入学堂，是喜悦，是激动，甜美而不乏韵味。

回想，那个年代，新潮流与礼教纲常的冲击、碰撞，女子享有了与男子同等的权利，能接受新知，了解社会的这种心境，代入——不显太过僵硬。

我最擅长的本就是动作戏，即使没有固定的剧本，也能根据不同着装，去适应，去刻画人物状态。

当年，上戏曲时，在这方面可没少下功夫，有时候，也许一个简单的面部表情，就可能要练习一节课。

正是因为有过这么一段经历，才有此刻的从容。

吹风机启动，微风拂过，我能感受到细细的双马尾辫轻轻摆动，自然、清新；双手微扣于小腹，右在上，左在下，端庄、素雅、拘谨，大方而不失魅力；双腿稍稍相贴，拉直，脚掌呈45度角，加上此时的微风，裙摆摇曳，如柳絮飘飘然然，搭配身后的冬民国街景，眼神中流露出难以用言语表述的对于知识的那种渴望。

心底里，默数五秒，摄影师比了ok后，就可以开始下一步动作了。

至于眼神中流露出的那种情感，至今对我来说始终是个谜，说不出，言不尽。

总之，在一定情景下，不同的心境，不同的眼神，不一样的感觉。

也许这就是一个演员该有的素养吧！

也是我一直以来相较于某些靠吹、靠捧的流量派的优势所在吧！

五秒一到，摄影师比了个ok的手势，等待我摆好下一个动作就可以进行下一次动作捕捉了。

为了防止闪光灯影响我的状态，所以在拍摄时他们关闭了闪光灯。

从端庄到活泼，从素雅到清纯，从拘谨到动感，温柔中不失气质——剪刀手贴近脸颊，双唇微启，甜美的笑意，身体微微右倾，左脚弯曲，脚后跟轻碰臀部，露出小皮鞋和棉白丝，略显一点俏皮，青春年少的女大学生。

接着，尝试不同风格，或从容或优雅，简直完美复刻。

只要心中有意境，其实并不难，即使没有经过指导，也完成了第一个拍摄任务。

拍摄结束，有十分钟的休息时间。

虽然还不累，但这也是流程的一部分。