进藤光想默默地将这张照片收起来，塔矢亮却意外道：“留着。”

“啊？”

进藤光反驳，“这拍得不行……我要自己收起来。”

塔矢亮促狭地笑了笑：“哪里不行了？相机拍出来的是人最本真的样貌才对。”

进藤光不轻不重地哼了一声。

社清春这个家伙，还挺有拍照欲，手里拿着个相机，咔嚓咔嚓就拍个不停，随便什么地方都想按快门。

他不仅拍了很多夜景照，还拍了进美术馆门前的雕像，说明，以及来来往往的行人，每张照片后还认真引用了俳句（不过进藤光只背得松尾芭蕉的诗）。

但不得不赞叹一句的是社的拍照技术确实是经受训练过的。

每一张照片，无论是随手拍的还是认真拍摄的，都能让人感觉到摄影者拍摄时心中的情感。

温柔的，热烈的，期待的……所有的情绪都通过照片完完全全地展示了出来。

进藤光想起佐为曾经跟他说过的话。

“一名真正优秀的摄影师，不仅是要把情景真实地展现出来，熟练地运用各种构图，光影，处理的技巧，更重要的是，向观赏相片的人传达出内心的情感。

一张好的相片或许技术上还有待雕琢，但它所传达出来的情感绝对是真诚的。

我想对你说的就是这些。”

他又翻开了下一张——下一张不是照片了，而是社亲手画的画作。

它们都用塑封好好地包裹了起来。

那是可以称得上是流光溢彩的画作——他画了出租车上所见到的天空树，洋溢着历史气息的浅草寺，无论什么时候都是人满为患的银座购物街。

还有国立西洋美术馆的金碧辉煌，咖啡店里的光影昏暗，提琴悠然，六本木之丘下能够看到的最最澄澈的，布满晚霞的天空。

社的笔触是快乐的。

他还画了他们在排队买饮料时各异的表情，在烧烤摊前买下的香辣烤鱿鱼，进藤光被难吃的荞麦面噎到时痛苦万分的神情……还有他们那天晚上，商量第二天要去哪里游玩的情景。

社甚至将小卡片上的字也一字不落地写了上去。

那样热烈又大胆的用色，无不昭示着绘画者的情感——他很享受这段旅程。

他感受到了从未有过的轻松愉悦。

看到这样的画作，进藤光的呼吸都忍不住放轻了。

他继续翻开了最后一张。

那不是画作，而是一张货真价实的照片。

背景是东京的夜景，他们三个人站在观景台上，面对照相机。

社清春站在最左边戴着黑色鸭舌帽，穿着白衬衫，单手插口袋，另一只手则比了个当年流行的手势。

进藤光站在中间，他把头上的帽子取了下来，金色的刘海在灯光下闪耀着细密的光点。

最右边是塔矢亮。

他的长发被风微微吹起，面朝镜头，嘴角上弯的弧度并不明显，却能让人感觉到他周身不同于往常的柔和。

三个年轻人在镜头下，都展现出了自己最本真的姿态。

周围人来人往，但他们隔绝了所有的喧嚣和嘈杂，如同发光体一般，在这张照片里留下不可磨灭的光芒。

照片的背面是小林一茶的俳句：「??露の世は露の世ながらさちながら（我知世如朝露短，犹难轻弃）」