“可是我不能和她在一起，因为这注定会是一场悲剧。”

为了表演完剧情，很多台词都被简略化了，开场直接就是罗密欧的自白，“然而我无法忘记她，也无法再去爱其他人。”

尽管这台词十分恶俗，却没有女生觉得老土，恰恰相反，所有人都听得十分专注。

在表演罗密欧的是一个女孩！

即使拼命提醒着自己这件事，仍然有女生陷入那张好看的脸蛋上露出的悲情和愤懑，离得越近受到的冲击就越大。

坐在最后面的则好一点，他们看不清舞台上的人的脸，可是他们能够听到声音，他们能看到动作，能感受到演员传递的情绪。

她的男声运用得真是自然啊，轻柔但不妩媚，压低了也不显得古怪，只是一个少年在用好听的嗓音感慨自己陷入麻烦的艰难恋情。

他一定是爱惨了那个女孩，观众能从他身上得到这个认知，而不是从这处戏剧的名字联想到故事剧情。

一个照面的时间，瑞亚就把所有人扯进了剧情里。

这让接下来的表演都很顺利，而每到瑞亚登场，观众的情绪和注意力都会提升到一个高度。

这个罗密欧实在是太好看了，他的深情令人信服，他的热忱令人沉醉，而他英勇豪迈，又偶尔因为爱情而冲动地犯傻，像是每一个少女心目中的完美情人。

就算是进入了男女主角的对手戏，人们也很难把注意力分给漂亮的朱丽叶。

“我得走了。”

罗密欧一出声，观众的注意力就全在他的身上。

“你现在就要走了吗？天亮还有好一会儿呢。”

朱丽叶楚楚动人地挽留着，“再留一会儿，一会儿就好。”

“可是天已经亮了，我的爱人，我不得不走。”

丽贝卡的父亲彼得·豪尔就坐在观众席家长那一排，那是个靠前的位置，所以他能够清楚地看到台上的人的神情动作。

来学校看女儿表演，彼得其实没有太大兴趣，他爱自己的女儿，可是这和欣赏不成熟的校园戏剧不是同一回事情，如果不是与他离婚的妻子玛利亚·艾文极力劝说，他不会过来。

然而一开场，彼得的注意力就集中了起来，他在位置上坐直了身体，聚焦了视线，认真地观看起了自己没有放在心上的校剧。

可是坐在他旁边的玛利亚·艾文却无法感到高兴，因为她知道，从头到尾，吸引彼得的都不是丽贝卡，而是那个她一直没有放在心上的瑞亚·诺伦！

可是玛利亚无论如何也无法说出其实丽贝卡演得更好这样的话，甚至有那么几个片段，玛利亚都忍不住忽略了丽贝卡去看那个罗密欧去了。

这无关台词长短，无关表演时间多少，这只不过就是实力的碾压而已。

作为女高音家，她情不自禁地去聆听那些满含情感的声音，然后发现自己捕捉到的全是罗密欧的台词。

他爱怜地安慰着自己的爱人，他留恋不舍地念着情人的姓名，然后痛苦地与他命定的恋人道别，期待下一个不知何年何月的再会。

然后玛利亚恍然回过神来，在思索的时候她竟然下意识地用了“他”

这个人称，而瑞亚·诺伦明明就是个女孩！

如果再给玛利亚一个机会，她绝对不会让特蕾莎·西克把瑞亚安排上场，然后夺走她女儿的风头。

“不，朱丽叶！”

台上的剧情已经发展到了朱丽叶吞药假死的部分，金发的罗密欧抱着她的身体悲痛地呢喃着，熟知剧情的人们也配合地发出叹息。

甚至还有女生在座位上擦眼泪，玛利亚一边震惊于人们竟然还会对这出戏码买账，一边又觉得理所当然。

那个女孩，她仅仅就是演得太好了，她把所有人都带入了这个情境里，与其说这是《罗密欧与朱丽叶》，不如说这就是《罗密欧》，这是她的主导舞台，是她在操控观众的情绪。

当她沉浸在爱情里喜悦地笑起来，观众也会情不自禁地微笑，当她被爱情折磨悲哀地思念对方，观众也忍不住皱眉，仿佛感同身受地体会着罗密欧的喜怒哀乐。

母亲的天性让玛利亚得以从那个美国女孩的魔力中挣脱出来看向她的女儿，丽贝卡演得不够好吗？丽贝卡已经演得很出色了，玛利亚觉得这是她少有的精彩演出，可是，该死地可是——她只是就那么倒霉地遇到了那种才华横溢的绝世天才，和罗密欧站在一起，朱丽叶稍微有点弱，人们就觉得她配不上那样出众的少年，配不上那样精湛的对手戏。

已经不止有一个罗丁女校的女生在想了，朱丽叶凭什么让罗密欧爱得那么死去活来，她根本配不上他啊！