教室里响起嘻嘻哈哈的声音。

听到刚才这番对话的人，又向其他人转述。

尹老师给人的第一印象是沉稳，话不多。

这样的人无意中造成的笑料，充满意外的喜感。

赵志只感觉尴尬。

原本以为要受到表扬，没想到突然来了一个转折，变成了形不准。

姜哲也在笑。

以他对尹老师的了解，这位老师还真没有开玩笑的意思。

他在观察学生画的时候，是真的在思考，看到优点就说行，发现造型的问题之后，也立刻指出来。

由于话语衔接的问题，像是故意在说笑话。

尹老师等学生们的嬉笑结束，对周围的学生说道：“我发现，好几个同学有造型出问题的现象。”

他把赵志的画也摆到静物台旁边：“有很多同学在画画的时候，注意笔触和色彩的层次，难免把开始的稿子盖住，这个没关系。

多次勾勒和刻画，会让机理效果更丰富，造型更生动。

但是，刻画是不断加强造型的过程，但不是把造型画跑偏。

很多人在起稿阶段的造型还不错，一到铺色阶段，物体形状往往就跑偏。

可能误差仅有一点儿，但造型的味道就变了。”

他发现部分学生不太理解，就让赵志自己把画取回去，然后坐到示范的作品前，开始演示。

赵志讪讪的取画，其他的人看到尹老师又开始示范，立刻放下画笔，围拢过去。

姜哲也挤在人群中观看。

尹老师创作的过程，会给观者云里雾里的感觉。

他画的某些色彩，很难在开始看到作用。

只有当整幅画接近完成，才会发觉，之前的某一笔的作用。

这就是通盘思考的好处。

“色彩的明度，其实也是素描关系。

嘿，你把好的水粉画拍成黑白照片，就会发现它有很好的黑白灰关系……

笔触的衔接、覆盖、碰撞或者留下的缝隙，都是能帮你表现造型的。