时间一分一秒流逝着。

跟随着秒针每一次的跳动，乔翼桥的心也渐渐揪了起来。

但掌声还在延续。

他甚至觉得身边的空气都凝结了，只是静静地盯着秒针，一秒、两秒……

而掌声丝毫没有停下了的意思。

直到整整八分钟过去，掌声才渐渐变弱了。

最终，最后一个人也停止鼓掌。

九分钟。

这次的掌声持续了九分钟。

他又创造了一个历史。

乔翼桥长舒一口气。

他第一次在欧洲这片大陆上，带着自己的作品，拿到了一个好成绩。

现场观众迟迟没有散去，主办方知道这是什么意思，赶紧找到白秋老师商量返场的事。

而乔翼桥在为他们做翻译的时候甚至有些语无伦次，幸好没有耽误事。

白秋老师又和弟子们清唱了一段《开八仙》，观众们才终于感到满意。

这也是他头一次意识到，“民族的就是世界的”

这句话的真正含义。

一晚上的表演和放映结束，nuo这个话题直接被顶到了当地社交媒体趋势榜的第一位。

而最近正好是欧洲的音乐节季，乔翼桥他们又受邀参加了很多场音乐节，几乎每一个都爆了。

白秋老师和弟子们虽然很忙，很多天甚至为了各类音乐节的时间而忙到深夜，但却十分开心。

在欧洲表演傩戏和在华国表演傩戏的感觉是不一样的，在华国，傩戏已经成了大家都知道的艺术形式，观众们通过几个月的时间，已经了解了傩戏的历史和大致的流派，而在欧洲，这还是一种非常小众又先锋的艺术，他们要去考虑观众的接受度问题，常常以武功傩戏为主，因为武功戏唱词较少，观众不需要太努力领会意思。

而乔翼桥也跟着他们转场，不止看到了各个国家的风土人情，也领会到了更多傩戏的魅力。

他越发觉得，自己做这个传统文化的推广，是一个再正确不过的决定。

他之所以对于美洲和欧洲采取了不同的宣传策略，也和这些不一样的风土人情有关。

a国人普遍比较爱玩，所以用cult的方式进入市场会吸引大家的注意力；而欧洲观众普遍比较认真，他要先把傩戏这件事本身炒热，才好进一步推广。

这也是他选择了音乐节进行推广的主要原因。

相比起通常的电影观众，音乐节的受众更广，也更不严肃，相对更容易接受新鲜的事物。

而《六个面具》也迟迟没有在欧洲大陆大面积上映，只是参加一个个音乐节，开各种专场。

随着《光影·七》和傩戏在欧洲的影响力逐渐增加，已经有不少人开始期待《六个面具》的上映了，但乔翼桥偏偏不给大家看。

对于这些文艺向的观众，他就是选择饥饿营销。

想来看，那就先参加音乐节吧，

体会一下现场的演出，再来看我的电影。

而他之所以没有大面积上映，还有一个原因。

欧洲的三大电影节（戛纳、柏林、威尼斯）都有一个要求——参赛电影不能在本地上映。

很快，音乐节季过去了，到了电影节的季节。

乔翼桥如他所愿，接到了电话。

只是来电者有些让他惊讶。

“您好，请问是乔翼桥先生吗？”

对方问道。

“我是，您说。”