这曲子刚弹奏一小段，台下不少观众就感慨，不愧是周彦啊，一出手就是这么入耳的曲子。

有点可惜的是，现场的收音环境比较差，周彦的吉他又没有插电，完全靠话筒来收音，效果要差上不少。

so1o跟弹唱区别很大，如果是弹唱的话，伴奏的收音稍微差点也没关系，大家主要听的就是唱。

但是so1o的话，全靠吉他出来的声音。

有些观众倒是期待着周彦能够唱出来，不过他们知道这并不可能，这么多年，就没有人听过周彦开口唱过歌。

对此，不少女性乐迷都表示挺遗憾的，周彦这个模板，不会唱歌实在是太可惜了。

因为现场的吉他声收的不好，所以观众们也都非常自觉的没有鼓掌、呐喊，尽量让现场的环境安静一点，避免吉他声被盖住。

一些人甚至连呼吸都不敢大声。

焦晃坐在最前排，感受着现场的氛围，也是忍不住感慨，他之前只知道周彦音乐才能惊人，非常受大众欢迎，今天才算是切身感受到了。

而距离这么近，他也终于找到了一个道理，为什么会有那么多人喜欢周彦，因为他确实有才华。

别说是这个时代了，就算是他们年轻的那个时代，如果有人能抱着一个乐器来这么一段，照样能够吸引一大批人，可能比当今的情况更加热烈。

在七十年代以前，以及八十年代以后，虽然物质条件不如今天丰富，但是民众们对于精神追求的渴望是无可比拟的。

特别是八十年代初的时候，会念几句诗，会玩两件乐器，都能成为周边的明星人物。

当然了，八十年代的时候，焦晃已经四十多岁了，早就过了那种热情奔放的年纪，更多的是对于自身所处时代的观察。

进入到八十年代以后，整个文艺圈子都比较躁动，所有人压抑许久的内心都在寻求一个宣泄口。

整个群体像是一个块干瘪的海绵，疯狂地吸收着水份，同时又疯狂地输出，倒是九十年代之后，这种感觉慢慢变弱，开始有更多的人尝试理性地对待自己所处的时代。

但是同时，也有更多的外国文化如潮水一般地涌入。

这种情况有利有弊，好的是，民众们能够建立起更为全面的世界观，更多地了解除了中国之外的其他国家。